explore dance | Netzwerk Tanz für junges Publikum
Mit explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum gehen die drei Partner fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. München und K3 | Tanzplan Hamburg eine langfristige Kooperation ein und entwickeln eine nachhaltige Struktur zur Produktion zeitgenössischer Tanzstücke für junges Publikum. Im Rahmen des gemeinsamen Projekts werden etablierte Choreograph*innen innerhalb des bundesweiten Netzwerks nach Potsdam, München und Hamburg eingeladen, um neue Arbeiten für junges Publikum zu entwickeln und zu präsentieren.
Jede Partnerstadt produziert verschiedene Formate – Pop Up-Stücke, die mobil und technisch unaufwändig in Klassenzimmern oder im öffentlichen Raum gezeigt werden können, und Bühnenproduktionen. Die Künstler*innen öffnen ihre Arbeitsprozesse für Kinder und Jugendliche, um mit ihnen in einen künstlerischen Austausch zu kommen und diese in verschiedenen Vermittlungsformaten wie Workshops, Probenbesuchen und Recherchesessions in ihr kreatives Schaffen einzubeziehen. So kommt es zu einem Wissenstransfer zwischen Künstler*innen und jungem Publikum, Sichtweisen und Gedanken werden geteilt. An die Aufführungen angegliederte Workshops geben den Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit, tiefer in die Stücke und deren Inhalte einzutauchen. explore dance legt einen Schwerpunkt auf die Entwicklung innovativer Formen und Modelle in der Verbindung von ästhetischer Bildung und Kunstproduktion. Jedes Jahr findet darüber hinaus ein Festival statt, das alle Produktionen einer Spielzeit gebündelt präsentiert und die Möglichkeit zum Erfahrungsaustausch, für thematische Labore, Workshops sowie Symposien bietet.
2019 wurde explore dance vom Deutschen Bühnenverein mit dem FAUST Perspektivpreis ausgezeichnet.
Stephan Herwig | Choreograf
Stephan Herwig ist seit 2006 freischaffender Choreograf und konnte bisher 13 abendfüllende Produktionen erarbeiten und zeigen. 2018 wurde er mit dem Förderpreis Tanz der Stadt München ausgezeichnet. Für die Jahre 2019 – 2021 erhält er eine Optionsförderung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München. Im Oktober 2020 erscheint seine neue Choreografie „IN FELDERN“. 2021 möchte sich Stephan Herwig in einer Neubearbeitung seiner Choreografie „EDITORIAL BAREBACK, Version 2021“, mit der aktuellen Situation der Schwulenbewegung auseinandersetzen.
Stephan Herwig wird gefördert vom Kulturreferat der LH München und vom Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. Er ist Mitglied des Tanztendenz München e.V.
Dank an das TROIS C-L Centre de Création Chorégraphique in Luxemburg für eine Probenresidenz.
aktuelle Produktionen:
UA 29. Oktober 2020, 20.30 Uhr, schwere reiter, München
Weitere Vorstellungen: 30. Oktober 2020, 20.30 Uhr | 31. Oktober, 2020, 18 + 20.30 Uhr
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Das differenzierte Zusammenspiel von Tanz, Raum und Licht prägt Stephan Herwigs Choreografien – für seine neue Arbeit ergänzt und bereichert durch ein Objekt mitten im Bühnenraum. Dieses lässt eine zusätzliche Ebene entstehen, die das Wahrnehmen verändert, Konturen verwischt und Verhältnisse verschiebt. Der Tanz changiert in einem dichten Gewebe unterschiedlicher Felder und Stimmungen: zwischen real und surreal, konkret und verschwommen, scharf und unscharf, bis spröde und sinnlich. Mit „In Feldern“ manifestiert sich Stephan Herwigs Interesse für die formale Komposition, deren spezifische Schönheit durch die Individualität der Tänzer*innen entsteht.
Choreografie Stephan Herwig | Tanz Gaetano Badalamenti, Anna Fontanet, Susanne Schneider, Giovanni Zazzera | Künstlerische Mitarbeit Karen Piewig | Lichtgestaltung Michael Kunitsch | Musikkomposition Daniel Door | Bühnenraum Mirella Oestreicher | Produktionsleitung Angelika Endres | Pressearbeit Beate Zeller
Weitere Infos stephanherwig.net
Booking unter angelika_endres@gmx.de
UA 22.11.2019, schwere reiter, München
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In seiner Produktion „Rhythm & Silence“ widmet sich Stephan Herwig der Faszination des Rhythmus. In der Stille generiert der Tanz zunächst seinen eigenen unverwechselbaren Puls, Hörbares entsteht durch die Bewegungen der Tänzerinnen und Tänzer, mögliche Geräusche aus der Umwelt mischen sich dazu. Ein visueller Rhythmus schält sich heraus, das Seherlebnis zielt auf das Zusammenspiel, auf das Dazwischen – auf den Raum, der sich zwischen den vier Performern öffnet.
Choreografie & Raum Stephan Herwig | Tanz Gaetano Badalamenti, Katrina E. Bastian, Anna Fontanet, Maxwell McCarthy | Künstlerische Mitarbeit Karen Piewig | Lichtgestaltung Michael Kunitsch | Ton Martine-Nicole Rojina | Produktionsleitung Angelika Endres | Pressearbeit Beate Zeller
Weitere Infos stephanherwig.net
Booking unter angelika_endres@gmx.de
Pandora Pop | Performance Kollektiv
Pandora Pop mixt Lebensrealität und Popkultur mit performativer Darstellungspraxis. Pop und Performance. Jedes Projekt beginnt mit uns selbst. Jedes Thema beginnt mit der Welt. Oder umgekehrt. Im Spannungsfeld zwischen Doku und Fiction, zwischen Performertype und Kunstfigur, zwischen gewohntem Terrain und unbetretenen Wegen haben Pandora Pop Produktionen stets eines gemeinsam: Sie erforschen die Ästhetik des Alltags, sie übersetzen und überhöhen sie, sie verschieben die Kontexte. Und: Sie lenken den Blick auf gesellschaftliche Phänomene und Konzepte, die es zu überdenken gilt.
Pandora Pop sind Thorsten Bihegue, Norman Grotegut, Carolin Schmidt, Gunnar Seidel, Georg Werner und Anna Winde-Hertling
Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes.
aktuelle Produktionen:
UA 21.09.2019, Theater an der Rott, Eggenfelden
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HIGH NOON ist ein Endzeit-Western-Spektakel zwischen globalen Verstrickungen und regionaler Eigenbrödlerei, zwischen Mikroplastik und Fair-Trade. Pandora Pop wagt einen Blick in eine unbestimmte Zukunft und erzählt dabei die Geschichte einer Kleinstadt irgendwo in Niederbayern. Dort ist ein unbekannter Virus ausgebrochen, der die Menschen zittern lässt. Verzweiflung und die Sehnsucht nach Normalität treibt sie in die Arme von Quacksalbern und Populisten. Sie schotten sich ab. Eine Mauer muss her! Während sie sich auf die Suche nach der Ursache für das Chaos machen, werden sie mitten in die eigenen Ängste geführt, die sich langsam in sie geschlichen haben. Ist die Welt überhaupt noch zu retten? Wollen wir das überhaupt?
Weitere Infos pandora-pop.de/highnoon
Booking unter gastspiel@pandora-pop.de
UA im Kulturforum Fürth (Spielstätte Stadttheater Fürth) aufgrund von Covid-19 verschoben,
weitere Termine im PATHOS München im Frühjahr 2021
Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit brechen ein: Joggen, schwimmen und Spazierengehen im Wald werden nach Aspekten der Leistungssteigerung gewählt. Im Coworking-Space endet die Teambuilding-Maßnahme mit lautem Jubel und Fangspiel. Am Tischkicker wird mit dem Vorstand der Partnerfirma genetzwerkt. Wer die Arbeit als Spiel erlebt, kommt gern und leistet mehr.
Während Kinder spielend ihre Umwelt kennenlernen und soziales Verhalten proben, während sie also ‚Spielen‘ arbeiten, suchen die Erwachsenen nach Erfüllung und Identifikation durch ihren Beruf. Ein guter Job füllt aus, definiert den Alltag und stiftet Sinn. Das 21. Jahrhundert ist das Zeitalter des Spiels!
PLAY HARD WORK ist ein theatrales Spiellabor für Menschen von 11 bis 111 Jahren. Hier werden die Grenzen von Arbeit und Spiel ausgelotet und verschoben. Fragen ploppen auf und warten auf Ihre Antwort: Wie kann die Zukunft der Arbeit aussehen? Wie sähe Arbeit aus, wenn wir uns nicht mehr zwischen Familie und Beruf entscheiden müssten? Wie können wir gemeinsam soziale Arbeitsmodelle erfinden und das Verhältnis von Work-Life maßgeblich mitgestalten?
Pandora Pop lädt ein zu einer interaktiven Spielwiese für Schauspieler und Zuschauer, für Müßiggänger und Strebsame, für Karrieristen und Idealisten, für alte und junge Menschen, die gemeinsam um eine Zukunft spielen, in der Spiel und Arbeit im Einklang stehen.
Weitere Infos pandora-pop.de/playhardwork
Booking unter gastspiel@pandora-pop.de
LaTriviata | Ensemble für Musiktheater-Improvisation
Die Kunst der Improvisation spielte in der klassischen Musik eine große Rolle, ist heute aber in diesem Zusammenhang fast vergessen worden. Das Publikum gibt Themen vor, die das Ensemble aufgreift und bearbeitet – so entsteht eine unmittelbare Beziehung zwischen den Künstler*innen und dem Publikum. LaTriviata gestaltet jeden Abend völlig neu und einzigartig. Dabei bedienen sich die Sänger*innen und der Pianist aller musikalischer und dramaturgischer Mittel, die die Oper zu bieten hat – von Rezitativ, Arie und Duett bis hin zu ganzen Chören.
Michael Armann, Komponist, Pianist und Arrangeur, und Andreas Wolf, Mitbegründer des fastfood theaters und Impro-Profi, hatten die Idee, Techniken des Improvisationstheaters auf das Genre des klassischen Musiktheaters zu übertragen. Im Jahr 2002 feierte LaTriviata eine umjubelte Premiere in der Pasinger Fabrik. Seitdem hat das Ensemble nicht nur in München, sondern auch überregional im deutschsprachigen Raum viele Bühnen und Herzen „eropert“. 2010 wurde LaTriviata mit fünf internationalen Auszeichnungen – darunter einem Goldenen Löwen in Cannes – geehrt.
Musikalischer Leiter, Pianist Michael Armann | Leitung Schauspiel und Improvisation Andreas Wolf | Sänger*innen Verena Barth, Olaf Cordes, Andreas Dellert, Sibylla Duffe, Maria Helgath, Burkhard Kosche, Ariane Pestalozzi, Anna Veit, Benno Vogel, Andreas Wolf
