Nachhaltigkeit im Tanz - Produzieren und Erinnern | Recherche-Stipendium im Rahmen von Neustart Kultur
explore dance | Netzwerk Tanz für junges Publikum
explore dance erweitert das Angebot im Bereich Tanz für junges Publikum. Im Rahmen des Kooperationsprojekts zwischen Fokus Tanz/Tanz und Schule e.V. München, K3|Tanzplan Hamburg und fabrik moves Potsdam werden etablierte Choreograph*innen eingeladen, Bühnenstücke sowie Pop Up-Stücke für Klassenzimmer oder den öffentlichen Raum zu entwickeln. Die Künstler*innen öffnen dabei ihre Arbeitsprozesse für Kinder und Jugendliche, um mit ihnen in verschiedenen Vermittlungsformaten wie Workshops, Probenbesuchen und Recherchesessions in direkten Austausch zu treten und sie in ihr kreatives Schaffen einzubeziehen. So kommt es zu einem Wissenstransfer zwischen Künstler*innen und jungem Publikum, Sichtweisen und Gedanken werden geteilt. explore dance legt einen Schwerpunkt auf die Entwicklung innovativer Formen und Modelle in der Verbindung von ästhetischer Bildung und Kunstproduktion. Jede Stadt kooperiert mit verschiedenen Partnern im Bereich der ästhetischen Bildung und Vermittlung vor Ort und schafft so einen Zugang zu zeitgenössischem Tanz für möglichst viele Kinder und Jugendliche. 2019 wurde explore dance wurde mit dem FAUST Perspektivpreis ausgezeichnet.
explore dance wird gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus, sowie die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg.
Stephan Herwig | Choreograf
Link zur Publikation: Portrait Stephan Herwig
Stephan Herwig ist seit 2006 freischaffender Choreograf und konnte bisher 13 abendfüllende Produktionen erarbeiten und zeigen. 2018 wurde er mit dem Förderpreis Tanz der Stadt München ausgezeichnet. Für die Jahre 2019 – 2021 erhält er eine Optionsförderung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München. Im Oktober 2020 erschien seine neue Choreografie „IN FELDERN“. 2021 feiert Stephan Herwig ein Jubiläum, 15 Jahre Choreografie, und plant ein Stück, das sich mit „queerer“ Ästhetik auseinandersetzt.
Er wird gefördert vom Kulturreferat der LH München und vom Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. Stephan Herwig ist Mitglied des Tanztendenz München e.V. Dank an das TROIS C-L Centre de Création Chorégraphique in Luxemburg für eine Probenresidenz.
aktuelle Produktionen:
UA 29. Oktober 2020, 20.30 Uhr, schwere reiter, München
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Das differenzierte Zusammenspiel von Tanz, Raum und Licht prägt Stephan Herwigs Choreografien – für seine neue Arbeit ergänzt und bereichert durch ein Objekt mitten im Bühnenraum. Dieses lässt eine zusätzliche Ebene entstehen, die das Wahrnehmen verändert, Konturen verwischt und Verhältnisse verschiebt. Der Tanz changiert in einem dichten Gewebe unterschiedlicher Felder und Stimmungen: zwischen real und surreal, konkret und verschwommen, scharf und unscharf, bis spröde und sinnlich. Mit „In Feldern“ manifestiert sich Stephan Herwigs Interesse für die formale Komposition, deren spezifische Schönheit durch die Individualität der Tänzer*innen entsteht.
Choreografie Stephan Herwig | Tanz Gaetano Badalamenti, Anna Fontanet, Susanne Schneider, Giovanni Zazzera | Künstlerische Mitarbeit Karen Piewig | Lichtgestaltung Michael Kunitsch | Musikkomposition Daniel Door | Bühnenraum Mirella Oestreicher | Produktionsleitung Angelika Endres | Pressearbeit Beate Zeller
Weitere Infos stephanherwig.net
Booking unter angelika_endres@gmx.de
UA 22.11.2019, schwere reiter, München
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In seiner Produktion „Rhythm & Silence“ widmet sich Stephan Herwig der Faszination des Rhythmus. In der Stille generiert der Tanz zunächst seinen eigenen unverwechselbaren Puls, Hörbares entsteht durch die Bewegungen der Tänzerinnen und Tänzer, mögliche Geräusche aus der Umwelt mischen sich dazu. Ein visueller Rhythmus schält sich heraus, das Seherlebnis zielt auf das Zusammenspiel, auf das Dazwischen – auf den Raum, der sich zwischen den vier Performern öffnet.
Choreografie & Raum Stephan Herwig | Tanz Gaetano Badalamenti, Katrina E. Bastian, Anna Fontanet, Maxwell McCarthy | Künstlerische Mitarbeit Karen Piewig | Lichtgestaltung Michael Kunitsch | Ton Martine-Nicole Rojina | Produktionsleitung Angelika Endres | Pressearbeit Beate Zeller
Weitere Infos stephanherwig.net
Booking unter angelika_endres@gmx.de
Pandora Pop | Performance Kollektiv
Pandora Pop mixt Lebensrealität und Popkultur mit performativer Darstellungspraxis. Pop und Performance. Jedes Projekt beginnt mit uns selbst. Jedes Thema beginnt mit der Welt. Oder umgekehrt. Im Spannungsfeld zwischen Doku und Fiction, zwischen Performertype und Kunstfigur, zwischen gewohntem Terrain und unbetretenen Wegen haben Pandora Pop Produktionen stets eines gemeinsam: Sie erforschen die Ästhetik des Alltags, sie übersetzen und überhöhen sie, sie verschieben die Kontexte. Und: Sie lenken den Blick auf gesellschaftliche Phänomene und Konzepte, die es zu überdenken gilt.
Pandora Pop sind Thorsten Bihegue, Norman Grotegut, Carolin Schmidt, Gunnar Seidel, Georg Werner und Anna Winde-Hertling
Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes.
aktuelle Produktionen:
UA 21.09.2019, Theater an der Rott, Eggenfelden
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HIGH NOON ist ein Endzeit-Western-Spektakel zwischen globalen Verstrickungen und regionaler Eigenbrödlerei, zwischen Mikroplastik und Fair-Trade. Pandora Pop wagt einen Blick in eine unbestimmte Zukunft und erzählt dabei die Geschichte einer Kleinstadt irgendwo in Niederbayern. Dort ist ein unbekannter Virus ausgebrochen, der die Menschen zittern lässt. Verzweiflung und die Sehnsucht nach Normalität treibt sie in die Arme von Quacksalbern und Populisten. Sie schotten sich ab. Eine Mauer muss her! Während sie sich auf die Suche nach der Ursache für das Chaos machen, werden sie mitten in die eigenen Ängste geführt, die sich langsam in sie geschlichen haben. Ist die Welt überhaupt noch zu retten? Wollen wir das überhaupt?
Weitere Infos pandora-pop.de/highnoon
Booking unter gastspiel@pandora-pop.de
Premiere Anfang März im schwere reiter | PATHOS München
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Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit brechen ein: Joggen, schwimmen und Spazierengehen im Wald werden nach Aspekten der Leistungssteigerung gewählt. Im Coworking-Space endet die Teambuilding-Maßnahme mit lautem Jubel und Fangspiel. Am Tischkicker wird mit dem Vorstand der Partnerfirma genetzwerkt. Wer die Arbeit als Spiel erlebt, kommt gern und leistet mehr.
Während Kinder spielend ihre Umwelt kennenlernen und soziales Verhalten proben, während sie also ‚Spielen‘ arbeiten, suchen die Erwachsenen nach Erfüllung und Identifikation durch ihren Beruf. Ein guter Job füllt aus, definiert den Alltag und stiftet Sinn. Das 21. Jahrhundert ist das Zeitalter des Spiels!
PLAY HARD WORK ist ein theatrales Spiellabor für Menschen von 11 bis 111 Jahren. Hier werden die Grenzen von Arbeit und Spiel ausgelotet und verschoben. Fragen ploppen auf und warten auf Ihre Antwort: Wie kann die Zukunft der Arbeit aussehen? Wie sähe Arbeit aus, wenn wir uns nicht mehr zwischen Familie und Beruf entscheiden müssten? Wie können wir gemeinsam soziale Arbeitsmodelle erfinden und das Verhältnis von Work-Life maßgeblich mitgestalten?
Pandora Pop lädt ein zu einer interaktiven Spielwiese für Schauspieler und Zuschauer, für Müßiggänger und Strebsame, für Karrieristen und Idealisten, für alte und junge Menschen, die gemeinsam um eine Zukunft spielen, in der Spiel und Arbeit im Einklang stehen.
Weitere Infos pandora-pop.de/playhardwork
Booking unter gastspiel@pandora-pop.de
Kleinkunstwerk | gemeinnütziger Verein
Mit dem Spendenaufruf reagiert KLEINKUNSTWERK e.V. auf die prekäre Situation für Künstlerinnen und Künstler im Bereich der Kleinkunst. Gerade dieses Genre, das häufig ohne öffentliche Förderungen auskommt, leidet stark unter den Pandemie-bedingten Theaterschließungen. Hier möchte der Verein ansetzen und die Künstler*innen direkt unterstützen, indem Projekte und Auftritte mit einem Zuschuss aus dem Verein gefördert werden. Auf diese Weise trägt der Verein dazu bei, das kulturelle Leben und die künstlerische Vielfalt der Kleinkunst zu erhalten.
Die Idee zum KLEINKUNSTWERK e.V. entstand, als aufgrund der Covid19-Pandemie die Theater und Spielstätten schließen mussten. Der gemeinnützige Verein wurde während des Lockdown via Zoom ins Leben gerufen.
Gründungsteam Melanie Renz, Julia Dippel, Verena Eckertz, Angelika Endres, Jessica Weishaupt, Heidi Thompson, Christoph Hanak
